Casse-Noisette avec les Grands Ballets Canadiens de Montréal

Quoi de plus approprié, en ce début de mois de décembre, que de voyager dans le monde féérique de Casse-Noisette, le ballet de Fernand Nault créé sur la musique de Tchaïkovski qu’interprète admirablement l’Orchestre symphonique de Québec! Considéré comme l’un des plus beaux classiques du temps des fêtes, ce ballet inspiré du conte d’Hoffmann continue d’éblouir petits et grands depuis plus de quarante ans déjà. C’est ainsi que le Grand Théâtre de Québec offre aux gens de Québec l’opportunité de voir du 1^er au 4 décembre 2011, ce ballet enchanteur, qui fait escale au fabuleux Pays des neiges, un séjour inoubliable au Royaume des friandises ainsi qu’une audience avec le roi des Bonbons et la fée Dragée sont au programme! Un merveilleux classique familial, à voir et à revoir.

Au cours d’une fête de famille donnée la veille de Noël, la petite Clara reçoit de son parrain, le docteur Drosselmeyer – qui, dit-on, a des pouvoirs magiques – un joli casse-noisette. Dans un élan de jalousie, Fritz, le frère de Clara, s’empare du casse-noisette et le casse accidentellement. Le bon parrain-magicien s’empresse de le réparer…

La fête terminée, alors que tous sont endormis, Clara descend au salon et s’endort avec sa poupée de bois. Des souris et des rats envahissent bientôt la pièce et s’engagent dans une bataille contre des soldats de plomb. Soudain, le casse-noisette s’anime et vient à la rescousse de Clara. À la fin du combat, il se métamorphose en prince charmant! Celui-ci emmènera Clara au Pays des neiges, puis au Royaume des friandises, où la petite fille découvrira, en compagnie de la fée Dragée et de son cavalier, un monde de bonheur et de fantaisie.

Ce spectacle d’une durée de deux heures incluant l’entracte s’adresse principalement aux petites filles ou à ceux qui ont gardé leur cœur d’enfant et qui veulent se replonger dans la féérie de la magie de Noël.

 

 

Pour débuter le spectacle, il y a un rideau, avec un dessin d’un village avec de la neige sur lequel la lumière est projetée pour former les flocons qui tombent. Dès le début, on aperçoit des enfants qui sont derrière le rideau formant des ombres qui semblent se lancer des boules de neige. Déjà le ton est donné. On a l’impression qu’ils se font une bataille de balle de neige dans la tempête qui s’élève. C’est là un concept assez original qui installe dès le commencement notre attention sur le spectacle et qui s’avère être grandiose.

 

 

 

 

 

Par la suite, le rideau se lève pour laisser place à une panoplie de personnages aux costumes de couleurs variées, de textures multiples et de motifs diversifiés. Au fur et à mesure que l’histoire avance, le décor change et c’est toujours effectué avec des rideaux ou des panneaux qui s’élèvent tranquillement pour dévoiler une autre partie du spectacle. L’histoire se passe parfois dehors dans le village, à l’intérieur d’une grande maison avec un immense sapin de Noël, dans la forêt, ou même dans le ciel avec de magnifiques nuages formés de fumée. Les décors sont tout simplement incroyables!

De plus, l’ajout de magnifiques éclairages permet de mettre en valeur les diverses couleurs des vêtements.

La première partie du spectacle nous transporte dans une fête de famille où tout le monde est réuni pour ouvrir ses cadeaux et s’amuser ensemble. À tout moment, on retrouve une multitude de personnages sur la scène en même temps. Tout est chorégraphié de manière très gestuelle pour qu’on puisse comprendre facilement l’histoire qui se déroule. Il y a des enfants qui s’amusent, s’agacent, se chicanent. Ils sont très habiles et divertissants à contempler. Il y a aussi des adultes qui interagissent entre eux en même temps,  rendant parfois difficile de suivre toute l’action qui se déroule. Cependant, on ne s’ennuie pas à les regarder, même que de les voir ainsi s’amuser nous donne le goût d’aller festoyer avec eux. L’ambiance de fête qui est créée dès le début lors de cette célébration de Noël avec les enfants est contagieuse et on se met à espérer que notre Noël sera aussi joyeux que le leur.

 

Lorsque les enfants ouvrent leurs cadeaux, il  y a des moments magiques qui arrivent où les cadeaux semblent apparaître de nulle part. En effet, de la magie a été intégrée au ballet. Par moment, on voit apparaître dans des boites préalablement vides des gens interprétant des jouets. Les humains qui interprètent les jouets sont criants de réalisme. Ils dansent et bougent comme de véritables jouets de grandeur nature. C’est vraiment impressionnant de les voir danser sur la pointe de pieds ainsi que de faire des mouvements brusques pour démontrer la solidité du jouet qu’ils interprètent. Ces ballerines sont tellement majestueuses. Leur gestuelle de danse donne l’impression d’une très grande fluidité et aisance dans leurs mouvements. Ça semble si facile pour eux d’effectuer ces pas de ballet féérique.

La deuxième partie du spectacle dessine le rêve de la jeune fille avec son casse-noisette devenu humain. C’est un magnifique ballet avec des ballerines qui s’ensuit au plus grand plaisir des jeunes filles dans la salle. Qui n’a pas un jour rêvé d’être ballerine et de danser avec un beau prince ou soldat?

Chacune des parties a ses points forts. Ce qui est présenté avant l’entracte démontre beaucoup de diversité. On nous présente les personnages et l’ambiance féérique nous fait rêver. On a également droit à un moment un peu plus sombre durant lequel il y a une petite bataille entre les souris et les casse-noisettes. Tandis que la deuxième partie connaît son point fort dans la musique qui y est jouée. On remarque bien que la foule reconnaît les mélodies comme le Trépak, la Valse des fleurs ou encore la Danse de la fée Dragée qui sont devenus populaires en dehors de ce conte. Donc, cet aspect a été bien apprécié.

Pour accompagner ce magnifique ballet, je me dois de glisser un mot sur la sublime musique interprétée par l’orchestre situé à l’avant de la scène. (Ils ont enlevé une série de bancs et les musiciens se trouvent dans un endroit presque sous la scène. On ne voit que le chef d’orchestre à partir de nos bancs). Cette musique s’harmonise parfaitement aux chorégraphies, telle une bande sonore préprogrammée. On en oublie que ces musiciens sont présents tout près de nous. Ce n’est qu’en voyant le chef d’orchestre que l’on se souvient que la musique est en direct et on en a plein les oreilles de cette admirable musique.

On peut dire que nous passons de moments inoubliables avec ces grands ballets canadiens. On en ressort avec de l’émerveillement plein les yeux et de la joie au cœur!

Pour ceux qui le désirent, il peut être intéressant d’arriver une bonne heure avant le spectacle, car 45 MINUTES AVANT LA REPRÉSENTATION… les enfants sont attendus pour la lecture du conte qui les préparera au ballet et les mettra dans l’ambiance. À la fin du récit, un tirage au sort permettra à un enfant de devenir « la souris invitée » et de se joindre aux danseurs sur la scène Louis-Fréchette.

 

 

 

 

Pour la galerie de photos : http://espace.canoe.ca/infoculture/album/view/858052

Représentation au Grand Théâtre de Québec

Les 1^er et 2 décembre 2011 à 19 h 30
Les 3 et 4 décembre 2011 à 14 h et 19 h 30

Prix des billets : de 44 $ à 76 $
de 34 $ à 58,50 $ (enfants de 12 ans et -)
* taxes et frais de service inclus.

 

Ballet intégral classique

CHORÉGRAPHE

Fernand Nault

MUSIQUE

Tchaïkovski avec l’orchestre des Grands Ballets Canadiens de Montréal (Le chef d’orchestre est Allan Lewis)

DÉCORS

Peter Horne

 

COSTUMES

François Barbeau

ÉCLAIRAGE

Nicholas Cernovitch

http://www.grandsballets.com

http://www.grandtheatre.qc.ca/spectacles/les-grands-ballets-canadiens-de-montreal-3.html

 

Crédit photos : Benoit Roy