Lumière sur l’éclairage de scène

Éclairage de scène
Éclairage de scène

Pour apprécier un spectacle à sa juste valeur, il faut bien plus qu’un artiste performant. Pour créer une expérience mémorable, il faut compter sur plusieurs aspects, notamment l’éclairage. Dans un spectacle de musique, de théâtre ou de cirque, un éclairage adéquat est obligatoire.

Les rôles de l’éclairage de scène

L’éclairage de scène a deux fonctions. La première : mettre le ou les artistes en valeur. C’est le but premier de l’éclairage, elle doit bien éclairer l’artiste et sublimer ses mouvements. La deuxième fonction : créer une ambiance. Lors d’un spectacle, le public doit être emmené dans un univers complet. L’éclairage contribue fortement à la création de cette atmosphère.

Évidemment, chaque spectacle n’a pas le même but. Certains veulent éblouir, d’autres veulent faire danser tandis que d’autres veulent impressionner. Le concepteur

Des spectacles impressionnants

Au Québec, une des entreprises qui impressionnent le plus avec son éclairage est le Cirque du Soleil. Fort de ces nombreux spectacles à haut déploiement, le Cirque du Soleil a rapidement compris que pour créer un éclairage de scène adapté, il faut bien plus qu’un bon fournisseur de matériel électrique. L’entreprise s’est rapidement entourée des meilleurs concepteurs d’éclairage au monde.

Dans le dernier spectacle du Cirque du Soleil, LUZIA, l’équipe de créateurs a voulu recréer une atmosphère faisant voyager le spectateur jusqu’au Mexique. Avec le son, les costumes et bien sûr l’éclairage, l’expérience a été appréciée de plusieurs.

D’autres entreprises ont su jumeler le contenu numérique à l’éclairage. C’est le cas de la compagnie montréalaise Moment Factory. Elle a su se démarquer mondialement avec ses créations multimédias créatives et hautes en couleur. En plus de jouer avec l’éclairage, elle intègre des vidéos et des animations à la scénographie 360 ° des spectacles qu’elle réalise. Ses plus récentes réalisations ont su charmer le public et les critiques.