Pour sa saison 2012-2013, Espace Libre propose pas moins de seize spectacles. Outre les oeuvres de nos deux résidants, Omnibus et NTE, nous serons terre d’accueil pour dix productions de Montréal, trois de la ville de Québec, deux de l’Europe (France et Berlin) et une de Calgary. Deux de ses spectacles seront présentés dans le Studio Espace Libre, espace intime inauguré lors de la dernière saison.
Individualisme, démence, travestissement, intolérance, conditionnement… Tant de thèmes abordés, tant de miroirs intimes d’une société en perte de repères, en perte d’acquis sociaux. Quelles sont les conséquences en nous de ce bombardement quotidien, de ce climat de lutte interne autour duquel tournait 2010-11, saison de la résistance ? En quoi cette modernité envahissante nous bouleverse-t-elle ? Que fait-elle de nous ? Voilà ce à quoi nous réfléchirons en 2012-2013. Le monde change. L’indignation occupe nos rues, nos journaux, les scandales pleuvent, la perte de confiance envers les dirigeants politiques et économiques gronde. Les projets de société sont bancals, malmenés. Ne reste que la cellule individuelle, le moi, qui prend une place démesurée dans nos rapports humains, dans notre vision du monde, mais qui se sent abandonné de la sphère politique. Développement personnel, individualisme, perte de solidarité, de repères amoureux et générationnels, perte d’idéaux. Qui est ce moi qui crie en moi, qui hurle dans les rues ?
Notre théâtre sera plus que jamais au coeur de sa cité avec ces prises de paroles, elles-mêmes accompagnées de tables rondes, de discussions avec le public et autres activités de sensibilisation ou de médiation culturelle.
Que suis-je devenu ?
2012
CHANGING ROOM de Nous sommes ici — 21 août au 8 septembre 2012
La compagnie Nous sommes ici ouvrira la saison avec le théâtre documentaire CHANGING ROOM sur le monde du travestissement. Hautement interactif, particulièrement festif et profondément troublant, ce spectacle questionne la norme identitaire, la marginalité et la tolérance. Où se trouve la norme ? Peut-elle être tolérante ?
LA COULEUR DU GRIS de Omnibus le corps du théâtre — 18 septembre au 6 octobre 2012
À l’heure où l’individualisme et l’intimidation donnent aux sociétés des airs de bestiaire darwiniste, l’individu laid et ostracisé doit faire appel à une bonne dose de résilience pour légitimer ses désirs, voire sa propre identité. Dans un esprit libertaire, le tandem Sabourin-LeBlanc pratique le théâtre à son corps défendant; il s’inspire notamment de l’imagerie nerveuse de la BD, du genre littéraire de la nouvelle.
LA JEUNE-FILLE ET LA MORT du Bureau de l’APA — 10 au 20 octobre 2012
Puis, Le bureau de l’APA nous présentera LA JEUNE-FILLE ET LA MORT inspiré des traités philosophiques controversés du collectif européen Tiqqun. Grâce à une dramaturgie frontale, déstructurée, flirtant avec les arts visuels et la musique, ce spectacle veut faire réfléchir et dénoncer l’aliénation capitaliste, l’instrumentalisation de l’image et la manipulation de l’inconscient collectif.
LÉO de Circle of Eleven, une présentation du NTE — 30 octobre au 24 novembre 2012 – BERLIN
Imaginez que la loi de la gravité perde le nord et change complètement les règles du jeu… L’acteur-acrobate Tobias Wegner interprète avec brio ce personnage confiné dans une chambre avec, pour seule compagnie, une petite valise. Le spectacle LÉO mit en scène par Daniel Brière pour la compagnie allemande Circle of Eleven, remporte, depuis sa création, un succès phénoménal sur la scène internationale, récoltant au passage la plus haute distinction, au fameux Fringe d’Édimbourg de 2011. Celle-ci lui a valu d’être présenté pendant plus d’un mois dans un théâtre Off Broadway à New York.
LAPIN BLANC, LAPIN ROUGE de Hôtel-Motel et Orange noyée — 29 novembre au 15 décembre 2012
Continuant son travail de réflexion identitaire dans une perspective globale, Hôtel-Motel s’associe à Orange noyée, compagnie de Mani Soleymanlou, afin de créer LAPIN BLANC, LAPIN ROUGE de Nassim Soleimanpour, auteur à Téhéran. L’auteur ne peut quitter le pays. Il a écrit un texte qu’il fait circuler à travers le monde, au risque de sa vie. Chaque soir, un acteur différent s’appropriera ce texte, lui-même en péril, le découvrant devant nos yeux. L’absence de l’auteur devient le personnage principal.
CABARET DE NOËL du Party Chinois — 19 au 22 décembre 2012
Certaines habitudes restent… Pour une troisième année, notre désormais traditionnel CABARET DE NOËL revient en nos murs, avec les malaises des fêtes de famille et la convivialité qui peut y exister. Ces soirées sans modération sont organisées par l’équipe du Party Chinois.
2013
SPASMES du Pont Bridge — 4 au 12 janvier 2013
L’année 2013 débutera avec SPASMES de Carole Nadeau et son Pont Bridge, gravitant autour de l’univers du peintre Francis Bacon. L’équipe de Carole s’appropriera la vision de ce peintre en proposant une oeuvre plastique et dénudée de tout souci narratif qui visera les nerfs du spectateur plutôt que son intellect.
IGNORANCE du Old Trout Puppet Workshop — 15 au 19 janvier 2013 – ALBERTA
Pour une deuxième fois, nous accueillons les marionnettes du Old Trout Puppet Workshop avec le spectacle IGNORANCE. Créé à partir d’une page publique sur le web où tous pouvaient donner leurs impressions et leurs réflexions, leurs idées sur le bonheur et sur ses difficultés, ce spectacle propose de suivre l’évolution du cerveau humain, de l’homme des cavernes jusqu’à aujourd’hui afin de réfléchir à la difficulté d’être heureux, si prenante en nos sociétés individualisées.
SCALPÉ de Bienvenue aux dames ! — 24 janvier au 9 février 2013
En plein coeur de l’hiver, Anne-Marie Olivier, au sein de sa compagnie Bienvenue aux dames !, créera son nouveau spectacle SCALPÉE. Sommes-nous aliénés par le travail, l’argent, la technologie, l’idée du bonheur et du succès ? SCALPÉE explore les thèmes de la perte, de l’aliénation ambiante, les faisant remonter à nos origines autochtones. En ligne directe avec son spectacle Annette, cette grande artiste sait, par une mise en scène sans cesse périlleuse, nous plonger avec délicatesse au coeur des préoccupations essentielles de ce peuple supposément né pour un petit pain, mais en train de conquérir la stratosphère.
LES CHEMINS QUI MARCHENT du NTE — 26 février au 28 mars 2013
Voici le deuxième chapitre de la fresque historique présentée sur trois saisons théâtrales par le NTE. Trois spectacles pour y secouer les eaux dormantes de l’histoire du Canada français, entre 1608, année de la fondation de Québec, jusqu’à la crise du verglas de 1998. Cette fois-ci, LES CHEMINS QUI MARCHENT examine notre rapport aux rivières et au grand fleuve. La Richelieu, la Saguenay, le Saint-Laurent, mais aussi la Manicouagan, la St-Maurice, la Moisie. Le titre de la pièce évoque la manière dont les Amérindiens désignaient ces cours d’eau qui étaient les voies naturelles de pénétration du continent, son système veineux.
GRAINS DE SABLE de Voyageurs Immobiles — 7 au 16 mars 2013 – STUDIO ESPACE LIBRE
Milena Buziak nous proposera à son tour avec GRAINS DE SABLE, un théâtre documentaire basé sur des témoignages de nos soldats en Afghanistan. Primordiale, cette production intime lève le voile sur notre jeunesse sacrifiée à l’autre bout du monde. Une production des Voyageurs Immobiles.
GABIE du Théâtre Sans Borne — 21 au 30 mars 2013 – STUDIO ESPACE LIBRE
Le deuxième projet dans le studio en sera un du Théâtre Sans Borne. Marie-Ève Gagnon mettra en scène Caroline Gendron dans ce solo GABIE, sur la marginalité des mésadaptés mentaux. Ici, la maladie mentale devient le miroir des dérives consuméristes et apathiques de notre mode de vie. La maturité du travail de Marie-Ève est mise au service de ce solo qui se penche sur la place grandissante de la maladie mentale chez l’homme moderne face à l’absence de place qu’elle trouve dans les rouages de la société.
LA DERNIÈRE INTERVIEW de La compagnie abc — 2 au 6 avril 2013 – FRANCE
Cette année, nous accueillerons La compagnie abc de France avec LA DERNIÈRE INTERVIEW, de et avec Catherine Boskovitch, accompagné du Congolais Dieudonné Niangouna, un des deux artistes invités de l’édition 2013 du Festival d’Avignon. Ce spectacle est basé sur la dernière entrevue qu’a donnée Jean Genet avant sa mort. Niangouna, qui y interprète Genet, en profite pour décoller du texte et imposer un deuxième discours dramaturgique entre les réalités de voyou, d’orphelin et d’auteur de Genet et ses propres réalités d’Africain, d’artiste, de rescapé de guerre, de colonisé. C’est un regard sur l’Afrique moderne, sans complaisance ni folklore, tout en étant une réflexion sur l’art et son pouvoir.
FATAL de Omnibus le corps du théâtre — 16 avril au 11 mai 2013
Les trois parties d’Henry VI, 7500 vers inspirés de la Guerre des deux Roses entre Yorkistes et Lancastriens, sont les toutes premières pièces écrites par un Shakespeare dans la vingtaine (1564-1616). Garantie d’imputabilité, notre metteur en scène traduira les trois pièces. Deux petites heures. Place à l’action ! Non pas qu’il faille douter des paroles, mais cette production postule l’antériorité des actes sur les mots qui les explicitent. Après son fameux Cycle des rois en 1988, la troupe met la trilogie du grand Will à l’épreuve de l’urgence d’agir, de faire et de dire.
Les temps changent. Demeure l’hommerie; sujet de prédilection.
ENCLOS DE L’ÉLÉPHANT du Théâtre du Grand jour — 14 au 25 mai 2013
Nous présenterons aussi en reprise, l’incontournable ENCLOS DE L’ÉLÉPHANT d’Étienne Lepage du Grand jour, mise en scène de Sylvain Bélanger, créé en nos murs en 2011. Réunissant deux artistes aux exigences rigoureuses, deux penseurs de la responsabilité civique, ce spectacle place les rapports humains et mercantiles au coeur d’une arène, en un duel de manipulation et de violence sourde.
SE METTRE DANS L’EAU CHAUDE de l’ATSA — 10 au 15 juin 2013 – DANS LA RUE
Cette année, notre présence dans la rue se fera avec une toute nouvelle création intitulée SE METTRE DANS L’EAU CHAUDE, un espace immersif adapté spécialement pour notre quartier, conçu par l’équipe de l’ATSA. Cette fois-ci, ils questionnent directement l’engagement, et les sacrifices qui viennent avec le désir d’action pour un monde meilleur. On a pu voir leur travail de terrain remarquable, avec l’inoubliable État d’urgence, ce camp de réfugiés pour itinérants au centre-ville. Leur engagement et la qualité de leur art, en plus de l’originalité de leur vocabulaire artistique nous font penser que nous sommes privilégiés d’accueillir ce groupe reconnu pour leur première participation dans un théâtre.
