Les six petites pièces facétieuses de Théâtre sans animaux, chacune d’une durée de 10 à 20 minutes, tracent une image kaléidoscopique de notre époque. Elles passent en effet au crible, avec un humour irrésistible, nos névroses contemporaines et ses impacts sur les relations familiales, conjugales et amicales.
Sous la bonhommie apparente des textes se profile le regard d’un philosophe lucide et critique. L’absurdité des situations est hilarante, mais elle n’est que la surface des choses : on y perçoit clairement une dénonciation de certains maux contemporains, soit le racisme, l’exclusion, l’homophobie et le fanatisme.
Extrait de la pièce intitulée « Égalité-Fraternité », dans laquelle deux frères conversent:
- Jacques : Je suis devenu plus intelligent que toi.
- André : Ah bon?
- Jacques : Oui. Un temps.
- André : C’est arrivé quand?
- Jacques : Il y a une bonne heure, disons une heure et demie…
L’auteur
Auteur dramatique, metteur en scène et cinéaste, Jean-Michel Ribes revendique la fantaisie subversive et l’imaginaire, poursuivant un parcours créatif libre, à la frontière des genres. Il dirige le Théâtre du Rond-Point depuis 2002, où il défend l’écriture dramatique d’aujourd’hui.
Il a écrit une vingtaine de pièces de théâtre, dont : Les Fraises musclées (1970) ; Tout contre un petit bois (1976, Prix des « U » et « Prix Plaisir du théâtre ») ; Théâtre sans animaux (2001, Molières de la meilleure pièce comique et du meilleur auteur) ; Musée Haut, Musée Bas (2004, sept nominations aux Molières,
Molière de la révélation théâtrale pour Micha Lescot). De plus, il adapté et mis en scène les œuvres suivantes : Le Pont des soupirs de Jacques Offenbach au Théâtre de Paris avec John Burdekin à la direction musicale (1988, nomination au Molière du meilleur spectacle musical) ; Batailles, qu’il a coécrit avec Roland Topor (2008) ; Un garçon impossible (2009), de l’auteur norvégien Petter S. Rosenlund, Les Diablogues (2009), de Roland Dubillard ; Les Nouvelles Brèves de Comptoir (2010), adapté du recueil éponyme de Jean-?Marie Gourio. Enfin, Jean-Michel Ribes a écrit et réalisé deux séries télévisées ainsi que plusieurs longs métrages pour le cinéma.
Les prix et récompenses
Prix des Jeunes Auteurs SACD (1975) ; Grand Prix de l’Humour Noir (1995) Molière du meilleur auteur francophone (2002) ; Prix Plaisir du Théâtre (2001)
Grand Prix du Théâtre de l’Académie Française pour l’ensemble de son œuvre (2002) Chevalier de la Légion d’honneur (2008)
Officier des Arts et des Lettres (2010)
Grand Prix de la SACD pour l’ensemble de son œuvre (2011)
Source : http://www.theatredurondpoint.fr
La critique
Modestie, simplicité et efficacité, ce théâtre de l’absurde nous procure un véritable plaisir de l’instant !
France Culture, Arnaud Laporte
Ribes sait jouer du langage, qui, aux meilleurs moments de ces courtes scènes, se révèle être un merveilleux détonateur; « J’aime, dit-il, les étincelles des courants d’air, les immeubles qui tombent, les gens qui glissent ou qui s’envolent, bref les sursauts. Ces petits moments délicieux qui nous disent que le monde n’est pas définitivement prévu et qu’il existe encore quelques endroits où la réalité ne nous a pas refermé les portes sur la tête. Et d’ajouter que ces courtes fables, portraits, gribouillis sont une contribution à l’art du sursaut et un hommage à toux ceux qui luttent contre l’enfermement de la mesure ». Jean-Michle Ribes sait où il va quand il construit un dialogue […]
http://theatredublog.unblog.fr/, Philippe du Vignal,
Par des brèches fantasques, [les personnages] s’évadent. Et les situations dérapent, et la parole se réinvente en rebonds. C’est la fête du coq-à-l’âne. Les gens raisonnables s’envolent, se détournent de la rigidité du langage, et visitent le pays réjouissant du non-sens.
Site du Théâtre du Rond-Point http://www.theatredurondpoint.fr
Théâtre sans animaux n’a d’autres prétentions que de nous faire rigoler devant l’absurdité -relative - de notre vie moderne.
[…] l’adaptation de la pièce de Jean-Michel Ribes, dont c’était la première avant-hier soir au studio de création du Périscope, s’avère un divertissement fort agréable, idéal pour combattre la grisaille automnale.
Le Soleil, Jean-Marie Villeneuve
Combinez une bonne dose d’humour absurde et une intelligence fine : vous obtiendrez les textes de Jean-Michel Ribes qui a remporté deux prix Molière en 2002 pour Théâtre sans animaux, soit celui du meilleur spectacle comique et celui de l’auteur. Ajoutez à cela la douce folie du Théâtre du Dream Team, et vous obtenez un moment absolument savoureux qui n’a d’autres défauts que d’être trop court.
[…] Il serait donc dommage que les amateurs de théâtre passent à côté de Théâtre sans animaux : présentée au studio de création Marc-Doré en marge de la programmation de saison du Périscope, la pièce vaut le détour. Elle amène un vent de folie et de rire dans la grisaille de novembre.
MonTheatre.qc.ca, Sylvie Isabelle
À propos des Veilleurs de nuit
Veilleurs de nuit est une compagnie de théâtre fondée en 2008 par quelques anciens de la Troupe des abonnés du Théâtre du Nouveau Monde (TNM). Son mandat est double : faire découvrir des œuvres et des auteurs méconnus du grand public, mais également servir de tremplin pour les jeunes professionnels du secteur théâtral (étudiants et finissants des écoles de théâtre) et de une vitrine leur permettant d’accélérer leur intégration au milieu professionnel. La comédie du langage de Jean Tardieu est la première production des Veilleurs de nuit, mise en scène par Claire Faubert en 2009, suivie de deux productions mises en scène par Raynald Lamontagne : Cet animal étrange de Gabriel Arout en 2011 ainsi que Jacques et son maître de Milan Kundera en 2012. Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes, mis en scène par Raynald Lamontagne sera la quatrième production des Veilleurs de nuit.
Non subventionnée, Veilleurs de nuit a pour seules sources de financement les revenus de billetterie, de commandites et de dons. Au mois de mai 2013, la compagnie est fière de totaliser près de 3 000 fidèles spectateurs, depuis sa création en 2008.
Le metteur en scène
Juriste de profession et artiste dans l’âme, Raynald Lamontagne effectue un retour au théâtre en 2007 avec la Troupe des Abonnés du TNM dans Les Géants de la Montagne de Luigi Pirandello. Son parcours artistique débute en
1983 à la section jeu de l’Option-Théâtre du Collège Lionel-Groulx. Riche d’une solide formation en interprétation, il est admis ensuite au Département de théâtre de l’Université d’Ottawa où il s’intéresse plus particulièrement
à la scénographie et à l’art de la mise en scène. Il joue plusieurs auteurs dont Ray Bradbury (La Femme qui hurle, 1987), Milan Kundera (Jacques et son Maître, 1988), Eugène Ionesco (Jacques ou la soumission, 1989), Friedrich Dürrenmatt (Les Physiciens, 1989), Pierre Marivaux (La Double inconstance, 1990), Samuel Beckett (En attendant Godot, 1991), et
Naji Mouawad (L’Exil) dans une mise en scène de Wajdi Mouawad au Théâtre Prospero en 1992.
Il signe la mise en scène et la conception des décors des pièces suivantes : Les Larmes amères de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder (1988), Cet animal étrange de Gabriel Arout (2010) et Jacques et son maître de Milan Kundera (2012). Il réalise également la conception du décor de la Locandiera de Carlo Goldoni (1989) et La comédie du langage de Jean Tardieu (2009).
L’assistant à la mise en scène
William Durbeau étudie au programme de baccalauréat en art dramatique de l’École Supérieure de Théâtre de l’UQÀM, en concentration d’études théâtrales. Il a joué pour la troupe de théâtre du Collège Ville-Marie dans Les héros de mon enfance, de Michel Tremblay, et Je veux voir Mioussov!, de Valentin Kataev et, en 2012, dans la pièce Jacques et son Maître de Milan Kundera, présentée par les Veilleurs de nuit. Il assiste Raynald Lamontagne dans son travail de metteur en scène pour la production Théâtre sans animaux.
Les comédiens
Michèle Frémont enseigne en théâtre et en littérature au Collège de Maisonneuve depuis plus d’une vingtaine d’années. En 2006, elle co-écrit et fait la mise en scène d’Humeurs et dérangements, une création collective. L’année suivante, elle va au Honduras où elle coanime une formation sur le théâtre à l’Université nationale autonome de Tegucigalpa. En 2007, elle travaille, avec un metteur en scène burkinabé, à l’écriture d’une pièce sur l’exode rural, présentée en tournée dans le pays. A l’automne 2011, elle se joint à la troupe des Veilleurs de nuit pour la production Jacques et son maître.
Jean Leclair est professeur à la Faculté de droit
à l’Université de Montréal. Il joue dans deux productions théâtrales au Cégep Bois-de-Boulogne, en 1981 et en 1982, À l’Université de Montréal, dans La Troupe Ment des étudiants de droit, il joue en 1993 dans La nuit des petits couteaux de Suzanne Aubry, dans La cantatrice chauve d’Eugène Ionesco en 1994 et dans Dieu de Woody Allen en 1995. En 2006, il participe à la production Fracasse d’après Théophile Gautier montée par la Troupe des Abonnés du TNM et en 2007, il se produit à nouveau dans Les Géants de la montagne de Luigi Pirandello. En mai 2008, il cofonde la troupe des Veilleurs de nuit et participe à sa toute première production La Comédie du Langage en 2009. Enfin, en 2012, il interprète le rôle du maître dans Jacques et son maître.
Diplômée en art dramatique du Cours Florent à Paris, Sandra Marchand, a à la fois joué et fait de la mise en scène. En juin 2005, elle adapte et met en scène la pièce de Prosper Mérimée, Théâtre de Clara Gazul. À Montréal en 2006, elle se joint à la Troupe des abonnés du TNM et fait partie de la distribution de la pièce Les Géants de la montagne de Luigi Pirandello. En février 2007, Sandra Marchand devient adjointe aux communications et au marketing de la compagnie de théâtre Jean Duceppe, située à la Place des Arts, puis, en 2008, elle y devient responsable des relations publiques jusqu’en avril 2013. Elle travaille actuellement comme conseillère en communications Web à la Société de Transport de Montréal.
Christophe Repiso travaille comme chargé de projet web. En 2005, il joue avec la troupe de théâtre d’Outremont, dans une pièce de Fanny Britt mise en scène par Michel Breton. Fort de cette expérience exaltante, il s’inscrit à la Troupe des Abonnées du TNM dirigée par Michel Forgues. Il interprète les rôles de Scapin dans la pièce Fracasse d’après le roman de Théophile Gautier en 2006 et de Cromo dans Les Géants de la montagne de Luigi Pirandello l’année suivante. Il participe à la création de la troupe des Veilleurs de nuit en 2008 et aide à la promotion et à l’interprétation de La comédie du langage de Jean Tardieu en 2009, de Cet animal étrange de Gabriel Arout en 2011 et de Jacques et son maître de Milan Kundera en 2012.
Chanteuse de formation classique, détentrice d’un baccalauréat en histoire de la musique de l’Université McGill et étudiante au baccalauréat en enseignement de la musique à l’UQAM, Mélanie Rouleau se joint à la Troupe des abonnés du TNM en 2007, où elle joue dans Les Géants de la Montagne de Luigi Pirandello en 2007. En 2008, elle joue dans l’adaptation théâtrale des Chroniques du Plateau Mont-Royal: Thérèse et Pierrette à l’école des Saints-Anges de Michel Tremblay. Avec les Veilleurs de nuit, en 2009, elle joue dans La comédie du langage de Jean Tardieu. En 2010, elle joue dans Cet animal étrange de Gabriel Arout et en 2012, dans Jacques et son maître de Milan Kundera.
L’équipe de production
Jeanne Fortin-L., directrice de production
Jeanne Fortin-L. est diplômée de l’École nationale de théâtre. Elle assure entre autres le poste de chef-cintres pour René Richard Cyr, la direction technique pour Éric Jean, la direction de production pour Gill Champagne, la conception sonore pour Carl Béchard, l’assistance et la régie pour Estelle Clareton et les éclairages pour Denis Bernard et Gaétan Paré. Elle travaille également avec Suzanne Tremblay-Moquin, le Youtheatre et la Troupe en Rage. Elle a assuré la conception des éclairages et la régie pour Jacques et son maître en 2012.
Marie-Aube St-Amant Duplessis, conceptrice des éclairages
Depuis sa sortie de l’École Nationale de Théâtre du Canada, Marie-Aube St-Amant Duplessis travaille principalement à titre de conceptrice des éclairages ainsi que de directrice de production, mais également sous d’autres chapeaux avec plusieurs figures importantes du théâtre montréalais. Gaétan Paré (Théâtre de la Pacotille), Olivier Choinière (L’ACTIVITÉ) Marie-Eve Huot (Théâtre Ébouriffé), Martin Faucher, Ariel Ifergan (Production Pas de panique), Catherine Léger (Catfight) comptent parmi ses plus récentes collaborations. Elle assure également, pour une troisième année consécutive, la direction de production au Festival du Jamais Lu ainsi que la direction technique et l’éclairage de la tournée de Jusqu’où te mènera ta langue, production de ce même festival. En 2012, elle a participé à l’élaboration et à l’organisation de l’événement Nous aux côtés de Brigitte Haentjens et de Sébastien Ricard. La même année, elle a également signé la conception des éclairages de Clotaire Rapaille, l’opéra rock dans la salle principale du Théâtre d’Aujourd’hui.
Francis St-Arnaud, compositeur musical
Francis St-Arnaud est diplômé en composition instrumentale à l’Université de Montréal. Il a participé à plusieurs festivals de musique contemporaine à l’échelle nationale. Au cours des trois dernières année, il signe la composition musicale, les arrangements musicaux et la conception sonore pour les pièces Cet animal étrange de Gabriel Arout et Jacques et son maître de Kundera avec les Veilleurs de nuit, L’Oratorio de Noël de Michel Tremblay avec la Compagnie Duceppe et le court métrage Sous un ciel de Namaï Khampo, ainsi que Le Prénom, mise en scène par Serge Denoncourt,. Il a aussi travaillé comme concepteur sonore et compositeur des musiques pour une série web intitulé Trop Homa.
Janick Tremblay, responsable des costumes
Janick Tremblay est diplômée en dessin de mode. Elle travaille pendant quelques années dans le milieu de la mode et, en 1996, elle est finaliste du Concours International des Jeunes Créateurs de Mode. En 1999, elle gagne le premier prix du Olsen Fashions Canada National Design Contest. Détentrice d’un certificat en arts plastiques à l’UQAM, elle se joint à la troupe les Veilleurs en 2011, où elle a l’occasion de collaborer à la scénographie de la pièce Cet animal étrange de Gabriel Arout en qualité de responsable des costumes. En 2012, elle assume la même responsabilité dans la production Jacques et son maître de la même troupe.
Michaël-Elliot Verville, scénographe
Michaël-Elliot Verville est finissant en scénographie de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM. Il œuvre particulièrement dans le domaine des créations et consolide son expérience de concepteur de décor en menant à bien trois conceptions sur des spectacles mis en scène par Marc Béland puis par Claudie Gagnon. Michaël-Elliot assure la direction artistique de l’Expo-scéno en 2012 en colligeant les idées de sept concepteurs afin d’en assurer la convergence au plan esthétique. Il est responsable des accessoires et des costumes dans la dernière création de Benoit Vermeulen, présentée dans le cadre des «Productions Dirigées» de. Il complètera sous peu son baccalauréat à l’Université de San Bernardino en Californie. Michaël-Elliot travaille présentement à la conception du décor pour la pièce Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes, présentée en mai 2013, avec la troupe Veilleurs de nuit.
