E x p o s i t i o n « Pourquoi pas ! » L’espace contemporain de Montréal présente Thérèse Vachon, artiste de la galerie.

Oeuvre de Thérèse Vachon
Oeuvre de Thérèse Vachon

L’espace contemporain galerie d’art, 5175, av. Papineau (coin Laurier), présentera du 26 avril au 8 mai 2016, « Pourquoi pas », une exposition individuelle de Thérèse Vachon, artiste de la galerie. Le vernissage aura lieu, le dimanche 1er mai de 14h à 16h. De plus, vous pourrez rencontrer l’artiste le jeudi 5 mai de 18h à 20h et le samedi 7 mai de 12h à 17h. Vous y êtes cordialement invités. (Entrée gratuite) Le public aura accès à la galerie aux heures suivantes : mardi et mercredi de 12 h à 18 h, jeudi et vendredi de 12 h à 20 h, samedi et dimanche de 12 h à 17 h.

L’EXPOSITION « Pourquoi pas »

L’artiste de la galerie Thérèse VACHON nous présente son univers artistique pour nous faire découvrir une féérie géométrique. Elle réinvente l’espace pictural en y engendrant des formes en superpositions qui flottent dans un espace pictural tout en couleurs et en mouvement. Elle nous transmet ainsi ses impressions et ses rêveries par son processus créatif, qui par un simple geste devient un fond ou par un simple trait devient une forme. 

L’exposition « Pourquoi pas » nous propose donc une série d’oeuvres ayant comme idée première de créer un trajet narratif dont les sujets apparaissent dans des espaces lyriques. Ainsi, d’un tableau à l’autre surgit une expérience esthétique aux atmosphères abstraites et géométriques. Une harmonie lumineuse s’installe et soutient cette quête de sens où émane un langage artistique empreint d’une poésie intérieure.

L’ARTISTE – Thérèse Vachon

Thérèse VACHON est originaire de Québec, toutefois vit et travaille à Montréal depuis de nombreuses années. Elle est diplômée de l’École des Beaux-arts de Québec et de 1967 à 2003, elle a laissé sa trace et son énergie artistique comme professeure en arts visuels. Une artiste établie, ayant comme bagage artistique un long processus de création, des lieux de voyages imaginaires avec ses textures et ses architectures, son amour pour la ligne et ses formes esthétiques.

Sa démarche artistique s’inspire de l’expression des formes et des sensations spontanées que traduit la vie en perpétuel mouvement, dans un monde en effervescence. C’est à partir de la superposition de couleurs, tout en transparence, à la mémoire du geste pour en garder le rythme. Le dessin se fait une place, le tableau se construit en recherchant l’équilibre de la composition, les lignes circulent et les tons s’harmonisent, les couleurs se fondent ou s’éclatent, créant ainsi des atmosphères de confrontation entre le rêve et la réalité, le clair et l’obscur…